유엔저널 전득준 기자 | 제주 출신 도예가 양형석의 개인전 《탑림(塔林)》이 서울 인사동 제주갤러리에서 6월 29일까지 열리고 있다. 이번 전시는 2026 제주갤러리 공모 선정 작가전으로, 제주 자연과 인간의 염원, 그리고 생태적 윤리를 도예 작업으로 풀어낸 의미 있는 전시로 주목받고 있다. 양형석 작가는 오랜 시간 제주 곳곳에 자리한 돌탑에 주목해 왔다. 돌을 하나씩 쌓아 올리는 행위는 단순한 조형적 행위를 넘어 인간의 소망과 기도를 담아내는 상징적 실천이다. 밑돌 위에 윗돌을 올리는 순간마다 새로운 형태가 탄생하고, 그 위에 돌을 쌓은 이의 마음과 이를 바라보는 이들의 시선이 겹겹이 더해지며 하나의 이야기를 만들어낸다. 이번 전시의 제목인 《탑림(塔林)》은 수많은 탑들이 모여 하나의 숲을 이루는 풍경을 의미한다. 작가는 제주 자연에서 채집한 기억과 감각을 바탕으로 몽돌을 닮은 유기적 형태의 도자 작품들을 선보인다. 오랜 세월 파도에 씻긴 돌의 형상은 섬의 시간과 기억을 품은 지층처럼 견고하게 자리하며, 옹기토 특유의 투박한 질감과 현대적 색채의 아크릴 표현이 어우러져 독창적인 조형 세계를 완성한다. 양형석 작가의 도자는 정적인 조형물을 넘어 살아있는 유기
유엔저널 전득준 기자 |생명의 에너지와 내면의 감각을 식물과 심장이라는 상징적 형상을 통해 시각화하는 박재희 작가의 개인전 《열두 달, 열두 시간 – 보이지 않는 에너지의 흐름》이 6월 22일(월)까지 서울 인사동 인사아트센터 5층 경남갤러리에서 열리고 있다. 이번 전시는 작가가 오랫동안 탐구해 온 한 작업들로 생장과 박동, 흔들림과 회복의 리듬은 계절의 순환과 하루의 시간성을 닮아 있으며, 작품들은 서로 다른 형상을 통해 하나의 생명적 흐름을 담아내고 있다. 「열두 달의 시간」은 식물이 시간을 견디며 성장하는 과정 속에 내재된 생명의 의지와 에너지를 독자적인 미학적인 언어로 화면 속 식물들은 실제 자연의 재현이 아니라 작가의 기억과 감각을 통해 재구성된 형상으로, 관람객들은 각자의 경험과 기억을 바탕으로 자신만의 식물을 발견하게 된다. 작품에 등장하는 강렬한 노란색의 꽃은 끊임없이 성장하고자 하는 생명의 의지를 상징한다. 녹색과의 대비는 자연의 힘과 내적 추진력을 드러내며, 두텁게 쌓인 물감의 질감은 생명력이 화면 밖으로 터져 나오는 듯한 역동성을 전달하여, 어떠한 어려움과 장애물 속에서도 자신의 방향을 잃지 않고 나아가는 삶의 태도를 은유하고 있다. 연작
유엔저널 전득준 기자 | (재)안산문화재단(이사장 이민근, 대표이사 김태훈, 이하 재단)은 2026년 지붕없는 박물관 경기에코뮤지엄「안산: 땅과 시간의 이야기」를 본격 추진한다고 밝혔다. 경기에코뮤지엄은 안산문화재단이 경기도, 안산시, 경기문화재단과 협력하여 지역의 자연, 역사, 문화, 산업, 생활사 등 지역 곳곳에 존재하는 유산을 시민과 함께 발굴·기록·활용하는 ‘지붕 없는 박물관’ 사업이다. 안산문화재단은 2016년부터 축적해 온 에코뮤지엄 자원과 기록을 바탕으로 교육, 기록, 시민참여 프로그램을 연계 운영하며 지역의 기억과 가치를 재조명할 계획이다. 2026년 사업은 크게 세 가지 핵심 프로젝트로 추진한다. ■ 초등 교과과정 연계 ‘안산 지역 맞춤형 교육 콘텐츠’ 개발 지난 10년간 축적된 안산 에코뮤지엄의 자료를 바탕으로 초등학교 3학년 교육과정에서 활용할 수 있는 지역맞춤형 문화예술 교육 콘텐츠를 시범 개발한다. 현직 초등 교사들로 구성된 ‘교사지원단’과 연구진, 문화예술교육 전문가, 예술가가 협력하여 교사들이 교육 현장에서 손쉽게 활용할 수 있는 활동지와 안내서를 개발하며, 향후 2027년에는 이를 완성하여 관내 학교로 확장 배포할 계획이다. 특히
유엔저널 전득준 기자 | 예술, 경계를 넘어 친구가 되는 공간 프랑스어로 '작업실(Atelier)'과 '친구들(Amis)'의 결합을 의미하는 아뜰리에 아미스(Atelier Amis)는 예술가의 친구이며 컬렉터와 함께하는 열린 플랫폼으로, 예술이 가진 본질적인 생명력을 우리 일상과 시장의 경계에서 리좀(Rhizome)적으로 확장해나가는 전시 기획 그룹이다. ㈜아뜰리에아미스 (김경형 대표, 서울특별시 서초구 강남대로 341, 8F )는 기술이 인간의 감정과 영역을 잠식하는 시대, 예술의 본질을 지켜내기 위한 새로운 대안으로 온라인아트페어'TUV(The Unbond Voice)'가 기술과 예술이 조우하는 리좀적 연대의 광장을 새롭게 선보이고 있다. 이번 아트페어는 단순한 작품 판매를 넘어, 예술가의 멈추지 않는 목소리를 세상에 전달하는 데 집중한다. 미학적 완결성에 안주하지 않고, 세상을 향해 자신의 실존을 내던지는 14명의 시각예술작가(김종혁, 김호봉, 류승우, 문이원, 박계희, 박한지, 사하라, 엄효용, 이순, 임하나, 정창기, 조민균 , 최혜정, 한민수)가 선정되어, 각기 다른 시선과 기법으로 디지털이라는 무한한 공간 속에서 예술적 궤적을 그려나갈 예정이다.
유엔저널 전득준 기자 | 전통 도예를 기반으로 회화적 상상력과 조형적 실험을 결합하여 독창적인 예술세계를 구축해 온 설숙영 개인전 《Crystal Paradise : 낙원》전시가 세종대학교 세종뮤지엄갤러리 기획초대전으로 제2관에서 6월 21일 까지 열리고 있다. 이번 전시에서는 결정유가 만들어내는 빛과 자연의 풍경을 담아낸 도자회화 작품 50여 점을 선보이고 있다. 작가는 ‘생성의 미학’으로, 1270℃ 이상의 고온 소성 과정에서 자연스럽게 형성되는 결정유의 우연성과 물질의 변화를 작업의 중요한 요소로 삼는다. 가마 속에서 생성되는 결정은 작가의 의도를 넘어 자연의 원리에 따라 스스로 형상을 만들어내며, 그 과정에서 빛의 확산과 응집, 투명과 불투명이 공존하는 독특한 화면이 탄생한다. 설숙영의 작품은 결과물이 아닌 생성의 과정이자 하나의 사건으로 읽힌다. 화면 위에 맺힌 결정의 흔적은 시간과 열, 에너지의 축적을 드러내며 자연이 스스로 만들어내는 질서와 생명의 원리를 시각적으로 구현한다. 전시에서는 우주와 자연의 에너지를 탐구한 「Interstellar」, 「Space」 연작과 함께 꽃, 물고기, 말, 곤충 등 자연의 생명성을 표현한 「In the Garde
유엔저널 전득준 기자 |오랜 시간 내면에 머물러 있던 감정이 마침내 외부를 향해 모습을 드러내는 과정을 회화적 언어로 풀어내는 김신태 작가의 개인전 《외출(外出)이 인사동 인사아트갤러리에서 6월 8일 까지 열리고 있다. 작가에게 ‘외출’은 단순한 이동이나 일탈이 아닌, 삶의 시간 속에 축적된 감정이 비로소 형상을 얻어 세상과 마주하는 순간을 의미한다. 전시의 중심에는 반복적으로 등장하는 꽃의 이미지가 자리한다. 화면을 가득 채운 꽃들은 유사한 형태를 지니고 있지만 저마다 다른 표정과 리듬을 품고 있다. 작가에게 꽃은 단순한 자연의 형상이 아니라 감정의 단위이자 기억의 흔적이며, 내면 풍경을 구성하는 상징적 존재이다. 김신태 작가의 작품은 감정을 직접적으로 설명하거나 고백하지 않는다. 대신 꽃과 선, 색채와 질감, 반복과 구조를 통해 감정이 형상을 획득하는 과정을 보여준다. 그의 회화는 감정의 결과가 아닌 감정이 드러나는 과정 자체를 담아내며, 내면과 외부 세계가 만나는 접점을 탐구한다. 《외출》은 결국 감정을 세상 밖으로 내보내는 용기에 관한 이야기다. 오랫동안 마음속에 머물러 있던 감정들은 작품 속에서 비로소 자신의 형태를 얻고, 관람자는 그 조용한 움직임
유엔저널 전득준 기자 | ‘비워냄’이라는 행위를 회화적 사유로 확장시키는 최윤정 개인전이 인사동 마루아트센터 신관3층 4관에서 6월 7일 까지 열리고 있다. 빛은 언제나 대상보다 먼저 감각된다. 최윤정의 작업은 사물의 형상을 재현하기보다, 빛이 스쳐 지나간 이후 화면에 남겨지는 감각의 잔향을 포착하는 데서 출발한다. 작가는 린넨 위에 유채를 축적하는 대신 덜어내고 비워내는 과정을 반복하며, 회화의 표면을 하나의 ‘머무는 장소’로 전환한다. 이는 단순한 이미지의 구축이 아니라, 빛과 시간, 그리고 감각이 응축되는 회화적 호흡에 가깝다. 이번 연작 《Glow》에서 드러나는 화면은 명확한 재현과 추상의 경계에 머문다. 나뭇잎 사이로 스며드는 빛의 파편들은 구체적인 풍경이라기보다 기억의 잔상처럼 떠오르며, 관람자의 시선 속에서 비로소 완성된다. 흐릿하게 번지는 형상과 의도적으로 남겨진 여백은 회화 내부에 시간성을 불러들이고, 보는 이로 하여금 이미지의 소비가 아닌 체류의 감각을 경험하게 만든다. 특히 린넨 특유의 거친 조직감은 빛을 반사하는 동시에 흡수하며, 화면 전체에 은은한 온기를 남긴다. 이때 빛은 단순한 시각적 요소를 넘어 물질과 감각 사이를 매개하는 존재로
유엔저널 전득준 기자 |(재)안산문화재단(대표이사 김태훈)은 청소년 문화예술교육사업 ‘2026 꿈의 극단 안산’을 통해 교육연극 기반의 과정 중심 예술교육 운영과 함께 ‘안산형 청소년 교육연극 모델’ 개발 연구를 본격 추진한다고 밝혔다. ‘꿈의 극단 안산’은 문화체육관광부와 한국문화예술교육진흥원이 지원하는 아동·청소년 문화예술교육 정책사업으로 안산문화재단이 2025년 한국문화예술교육진흥원 공모사업에 선정되며 4년간 국비 5억 원을 확보했다. 재단은 2026년에도 지역 거점기관으로서 사업을 이어간다. ■ 전문가 연구 병행... ‘안산형 교육연극 모델’ 개발 2026년 꿈의 극단 ‘안산’은 오혜진 예술감독(예술로 그대로 대표)을 중심으로 김병주 연구원(서울교육대 교수, 교육연극 전공), 고주영(연극연습프로젝트 대표), 김경선, 한형민, 정희원 등 교육연극 및 공연예술 분야의 전문가 6인이 참여한다. 이들은 교육 운영을 넘어, 안산의 지역적 특성을 반영한 ‘안산형 청소년 교육연극 모델’ 개발 연구를 병행할 예정이다. 해당 연구는 향후 지역 기반 청소년 예술교육의 중요한 사례로 축적될 것이며, 2029년까지 지속 가능한 모델로 정착시키는 것을 목표로 한다. ■ 교육
유엔저널 전득준 기자 | 국내외 역량 있는 작가들이 참여하여 수준 높은 현대미술 작품을 선보이는 안산국제아트페어(ART ANSAN 2026)가 안산예술의전당에서 5월 26일까지 열리고 있다. AIAF는 누구나 예술을 가까이에서 만나고 교감할 수 있는 뜻깊은 문화축제로 경기도 최초로 미술시장 형식을 도입해 작가와 시민이 직접 소통하는 미술시장으로 많은 미술 애호가들이 찾고 있다. AIAF 최우수 작가상을 수상한 유미숙 작가는 회화와 섬유적 행위를 결합한 새로운 미학적 가능성을 제시하고, 화면 위에 반복적으로 축적된 선과 결은 단순한 시각적 요소를 넘어 시간의 흔적이자 감정의 리듬으로 작동하며, 존재의 내면성을 섬세하게 드러내는 사유적 작품으로 호평을 받았다. 황서현작가는 섬세한 색채와 선으로 일상과 내면의 서정을 시각화하며, 감정의 미세한 층위를 전통 한지로 표현하는 작품을 선보이고 있다. 김경애작가는 나무늘보를 형상화 하여 인간 내면의 성찰과 자연의 서정을 결합하여 명상적 회화를 선보인다. 원초적 공간을 회화적 상상력으로 확장한 작업들로 물속에서 피어나는 꽃의 형상을 통해 생명의 탄생, 보호, 성장, 자유의 감각을 시각화하는 박귀연작가 윤양희 작가는 자연을
유엔저널 전득준 기자 | 한국을 대표하는 정예 조형작가 7명의 개성 넘치는 작품들은 물질과 형상을 통해 감정, 기억, 인식의 층위를 드러내며, 조각의 확장된 가능성을 탐색해 보는 .더갤러리 초대 기획전(김성지 기획) 7,Spirit Hero 전시가 더갤러리(안산시 상록구 용신로 131)에서 6월 21일 까지 열리고 있다. 참여작가 (정국택, 위재환, 이상윤, 이명훈, 장수빈, 서동진, 김성지)는 각자의 조형 언어를 통해 동시대의 감각을 제시하고 있는데 7,Spirit Hero 전시는 7개의 섹션으로 구성되며, 각 작가의 작업 세계를 하나의 개념으로 명명한다. 정국택 Businessman, 위재환 Dreamer, 이상윤 Gentleman in Wonderland, 이명훈 Black Comedy, 장수빈 Own Color, 서동진 보호구, 김성지 Breathing은 서로 다른 시선과 태도로 개인의 서사를 구축한다. 정국택작가는 나는 ‘LOVE’라는 익숙한 단어 위에 감정의 흔적을 남긴다. 붉은 페인트는 사랑 속에 존재하는 열정과 상처, 기억을 의미한다. 위재환 작가는 현실에 발을 딛고 살아가면서도, 동시에 다른 세계를 그리며 살아가는 이중적인 감각. ‘몽상가’는
유엔저널 전득준 기자 | 서울 종로구 인사동에 위치한 갤러리은(Gallery Eun)에서 이해전 개인전 《삶의 환희》가 5월 18일 까지 열리고 있다. 이번 전시는 작가의 작업실에서 비롯된 경험과 그 안에 축적된 삶의 흔적을 중심으로 전개된다. 이해전은 작업 과정에서 바닥에 쌓인 물감과 기름, 그리고 반복된 움직임 속에서 남겨진 자국들을 단순한 흔적이 아닌 삶의 기록으로 바라본다. 이러한 흔적들은 때로는 작업 과정의 어려움과 상처를 동반하지만, 동시에 진실되고 아름다운 형상으로 인식되며 작업의 일부로 자리한다. “환희는 심미적 충동이 승화되는 것을 말한다. 이는 그림 그릴 때 더욱 활발하게 샘솟으며, 화가의 삶을 영원하게 하는 힘의 원천이 된다.”라고 작가노트에 적고 있다. 작가는 화면 위에 자연스럽게 발생하는 물감의 흔적과 파편을 지우지 않고 수용하며, 작업 과정에서 축적되는 우연성과 반복성을 작품에 반영한다. 이는 작업실이라는 공간 속에서 이어져온 시간과 행위의 결과로, 현재의 작업과 삶이 맞닿아 있음을 드러낸다. 갤러리은 신봉건 대표는 “이번 전시는 작가의 작업 과정과 삶의 흔적이 어떻게 작품으로 이어지는지를 보여주는 자리”라며 “관람객들이 화면 속에
유엔저널 전득준 기자 | 서울 강남구 대치동 SETEC에서 개막한 2026 제5회 서울아트페어는 동시대 미술이 지닌 감각과 서사를 한자리에서 조망할 수 있는 대규모 문화예술 플랫폼으로 관람객들의 이목을 집중시키고 있다. 올해로 5회를 맞은 이번 아트페어는 단순한 작품 판매를 넘어, 예술가의 철학과 시대의 감성을 공유하는 ‘예술적 공감의 장’을 지향하며, 총 160개 부스와 1,200여 명의 작가가 참여한 가운데, 중국·프랑스·독일·일본 등 해외 작가들의 참여로 국제 아트 플랫폼으로서의 위상 또한 한층 강화됐다. 3관 088부스에서 단독 부스를 운영하는 박계희 작가는 자신만의 독창적인 조형 언어와 재료의 감각을 통해 현대인의 정체성과 감정을 표현하며, 관람객과의 직관적 소통을 시도한다. 작품 속에는 현실과 환상이 교차하는 감각적 이미지들이 유기적으로 연결돼 깊은 여운을 남긴다. 개성 강한 단독 부스와 현대미술의 확장성을 보여주는 증견작가인 정영모 작가와 안호경 작가의 작품은 2관에 소개되어 큰 관심과 컬렉터들의 관심을 받고 있다. 정영모 작가는 재료의 물성을 극대화한 실험적 표현을 통해 존재와 시간의 흔적을 ‘고향 이야기연작’으로 인간 내면의 감정과 삶의 풍경
유엔저널 전득준 기자 | 한국 작가들을 소개하는 기획전이 물의 도시, 예술의 도시, 이탈리아 베니스에서 열렸다. 이번 전시는 하나의 주제로 독립된 스토리들을 담은 옴니버스 형식으로 진행되며, 5월 9일부터 개막하는 세계적인 국제미술 행사인 베니스 비엔날레 기간에 맞춰 베니스 현지 갤러리와 협업하여 진행되고 있다. 이번 전시는 한국 아인(EYN) 대표이자 전시기획자인 이봉욱 예술학 박사가 기획했으며, 2026년 5월 3일부터 8월 30일까지 약 4개월 동안 총 4개의 섹션으로 구성된다. 각 섹션은 서로 다른 이야기와 주제를 담고 있지만, 긴밀하게 연결된 서사를 통해 한국 전통예술과 현대미술의 다양성과 확장을 동시에 경험할 수 있는 기회이다. Section 1: 「You + Me = We: Together」 전시기간: 2026년 5월 3일 ~ 6월 17일 장소: 베니스 A.D. 갤러리 첫 번째 섹션 「You + Me = We: Together」는 중심이 아닌 주변부, 즉 작고 사소해 보이지만 쉽게 들리지 않았던 이야기들, 그리고 힘이 없다고 여겨졌던 존재들의 목소리에 주목한다. 이 전시는 예술을 통해 보이지 않던 것들에 빛을 비추고, 침묵 속에 머물러 있던 감정
유엔저널 전득준 기자 | 안산 중앙역 인근에 새로운 문화예술 공간 갤러리 연이 문을 열고, 개관을 기념하는 첫 전시로 이은영 작가의 초대 개인전을 열었다. 갤러리연은 예술을 특정 계층만의 전유물이 아닌, 누구나 자유롭게 경험하고 감각할 수 있는 열린 문화로 확장하고자 하는 철학에서 출발했다. 회화와 조각, 설치미술, 공예, 디자인 등 장르의 경계를 넘나드는 다양한 창작 활동을 통해 지역 안에서 예술적 교류와 문화적 감수성이 자연스럽게 흐르는 공간을 지향한다. 개관 초대전 이은영 작가는 작품의 완성된 결과보다, 이미지가 생성되고 변화하는 과정 속에서 드러나는 예술적 태도와 존재의 의미에 주목한다. 작가는 비구체적 이미지와 관계의 구조를 탐색하며 인간과 사회, 감정과 기억 사이의 흐름을 조형 언어로 풀어낸다. 작품 속 ‘노랑’은 특정 형태로 규정되지 않으면서도 전체를 감싸는 감각적 상징으로 존재하며, ‘빗방울’은 존재를 인식하고 증명하는 흔적이자 감정의 매개체로 나타난다. 이 요소들은 끊임없이 변화하고 스며들며 작품 안에서 유기적인 관계를 형성한다. 갤러리연 대표 윤태연은 “예술은 일상과 멀리 떨어진 특별한 것이 아니라 사람과 사람을 연결하고 지역의 감성을 풍요
유엔저널 전득준 기자 | 세계 미술의 흐름과 국내외 유망 및 중견 작가들의 작품을 한눈에 만나볼 수 있는 2026 아트페어대구가 10일까지 EXCO에서 프랑스, 미국, 일본, 덴마크 등 10여 개국의 100여개 갤러리가 참여해 국내외 100여개 갤러리 참여하여 세계 미술 흐름 한자리에서 조망해 볼 수 있는 미술 시장으로 국내외 미술 애호가들과 컬렉터들의 큰 관심을 받고 있다. 행사 기간 동안에는 미술계 전문가와 작가들이 함께하는 아티스트 토크 앤 퍼포먼스, 라이브 옥션, 도슨트 투어 프로그램 등 다양한 부대행사가 마련돼 관람객들에게 더욱 깊이 있는 예술 경험을 만나게 하고 있다. 이번 아트페어에는 각 갤러리별로 개성 있는 작가 라인업이 소개되고 있다. 비움갤러리(부스 A05)에서는 "영원의 시간을 담고 있는 모래 위에 'Into The Memory',로 기억과 사색을 담아내는 박계희 작가의 작품과 임진성, 김희라, 박하경, 박혜정, 장정희 작가들의 작품이 품격있는 큐레이터의 작품 설명으로 컬렉터들과 관람객들의 주목을 받고 있다., 엘핀아트큐브(부스 A18)에서는 생명의 근원과 모성의 서사를 깊은 감성과 감각으로 Atlantis dream을 펼쳐 보이는 박귀연